SINCROBOX

Posted in Actualidad, Deportes with tags , , , , on 5 agosto, 2014 by TecniMan

Os descubrimos un nuevo sistema de entrenamiento nacido en Málaga que está revolucionando el mundo del deporte.

Os presentamos Sincrobox un sistema de entrenamiento que une por primera vez el tren superior e inferior en bicicleta estática con una fuerte base de artes marciales.

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La sincronización entre brazos y piernas al ritmo de la pedalada hacen posible esta disciplina en el que se realizan ejercicios de tonificación con movimientos naturales del cuerpo y con ejercicios basados en los recorridos de golpeo de puños y paradas de las distintas artes marciales como KARATE, modalidades como BOXEO, KICK BOXING, etc…Todas éstas son la base de SINCROBOX incorporándose elementos como pelotas, pesas de 1kg y 1,5 kg, gomas, etc., el elemento variará dependiendo del nivel en el que se encuentre cada alumno.

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Su creadora Clara Santiago nos cuenta cómo lo ideó y ha hecho de este sistema uno de los más revolucionarios del panorama mundial,

Tecniman: ¿Cómo ideaste este original sistema Clara?

Clara:  Pues siempre me ha gustado innovar y buscar nuevas formas de entrenamiento que me permitiesen mejorar aquellos aspectos en los que fallo o me requieren más esfuerzo para mejorarlos. Soy karateka y competidora y las artes marciales siempre han sido mi pasión y han estado presentes en cada momento. Buscando una forma de mejorar mi sincronización surgió el Sincrobox. A medida que lo iba perfeccionando no sólo mejoraba mi sincronización si no que me dí cuenta que empezaba a mejorar mi postura y mis dolores de espalda que siempre han estado presentes debido a mi escoliosis.

Tecniman: Hay más personas que comenzaron a practicar Sincrobox contigo y experimentaron los mismos beneficios ¿verdad?

 Clara: Sí, comencé a impartir clases de Sincrobox tras consultarlo con fisioterapeutas y mi maestro,  Eugenio Torres que me ayudó a realizar el manual y lo enriqueció. A partir de ahí tuve numerosas personas que confiaron en esto y se prestaron a entrenar este sistema sometiéndose a numerosos estudios por el Centro de Fisioterapia Athenea y el médico deportivo Jorge Rodríguez Gallardo. Ambos han colaborado activamente para que Sincrobox sea un sistema equilibrado y beneficioso hoy por hoy.

Tecniman: Por lo que hemos podido saber, hay más niveles en Sincrobox…

Clara: Hay varios niveles sí, en el primero colaboró conmigo mi maestro Eugenio Torres 7º Dan de karate, 5 veces campeón de Europa y entrenador de campeones nacionales e internacionales. Este nivel es el inicial para cualquier persona que comienza a practicar Sincrobox y es el que estamos potenciando ahora mismo.

Tecniman: ¿Tienes monitores que den clases de esta disciplina aparte de tí?

Clara: Hace un año formé a 10 de mis compañeros de artes marciales todos cinturones negros y medallístas que se enamoraron de la idea cuando un día les propuse ser monitores y apostar por sacar adelante el sistema en gimnasios y eventos para darlo a conocer. Gracias a todos ellos y su profesionalidad ya se ha abierto una convocatoria para septiembre para expandir el sistema que empieza a despegar y a ser reconocido como sistema deportivo.

Tecniman: ¿Hacia donde quieres llevar Sincrobox?

Clara: Hacia el mundo entero, es la primera vez que se hace esto en la historia del mundo deportivo y es el primer y único sistema de sincronización basado en artes marciales en bicicleta estática. Ya empezamos a expandirnos por España y en breve damos el salto hacia la internacionalización.

Tecniman: ¿Qué cualidad principal destacarías de tu sistema?

Clara: Destacaría muchas como principales pero lo primero que destaco es la salud para el que lo practica. Lo demás es secundario.

Tecniman: Muchísimas gracias por dedicarnos unos minutos y esperamos verlo pronto por el mundo entero Clara y que Sincrobox llegue todo lo lejos que tú desees llevarlo.
Enhorabuena Clara y suerte en tu camino.

Clara: Gracias a todos vosotros y gracias a toda la gente que me ha apoyado desde el principio. Estáis invitados a una de nuestras clases cuando queráis. En la página web podréis saber donde estamos y un poco más de lo que somos.

www.sincrobox.es

 

 

John Deacon

Posted in Música with tags , on 6 julio, 2014 by TecniMan

según la revista Rolling Stone se sitúa en el numero 32 entre los 100 mejores bajistas del mundo, es conocido sobretodo por su dilatada carrera como bajista en Queen.John DeaconA simple vista puede parecer que Jhon Deacon es el componente de Queen con menor peso o relevancia, de los cuatro miembros fue el que menos canciones compuso y sus interpretaciones vocales brillaron por su ausencia. Vamos a profundizar un poco mas en sus aportaciones a la discografia de la banda.

Canciones compuestas por John Deacon:

  • Misfire
  • You’re My Best Friend
  • You And I
  • Spread Your Wings
  • Who Needs You
  • If You Can’t Beat Them
  • In Only Seven Days
  • Another One Bites The Dust
  • Need Your Loving Tonight
  • Execution of Flash
  • Arboria (Planet of the Tree Men)
  • Back Chat
  • Cool Cat (con Freddie)
  • I Want To Break Free
  • One Year Of Love
  • Pain Is So Close To Pleasure (con Freddie)
  • Friends Will Be Friends (con Freddie)

De esta lista podríamos extraer 6 exitos mundiales de Queen y aunque no conozcas la banda seguramente hayas escuchado algunas de las canciones del señor deacon, cuando John  entraba en el estudio con algún tema bajo el brazo automáticamente se convertía en numero 1.

En directo era el componente mas discreto tanto en su forma de actuar como de vestir y después de la muerte de Fredie Mercury sus apariciones se pueden contar con los dedos de una mano, lo ultimo que John grabo con Queen fue la canción Homenaje a Mercury que se incluía en el recopilatorio Queen Rock  “No One but you”.

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Después de No One But You decidio retirarse de la música  y aunque no comparte lo que hacen Brian May y Roger Taylor bajo el nombre de Queen lo aprueba (siempre y cuando los cheques le sigan llegando a casa). Para mi personalmente como miembro de Queen es igual de importante que cualquiera de los otro ¿imaginas queen sin I WANT TO BREAK FREE o ANOTHER ONE BITE THE DUST? yo al menos no.

Durante un tiempo existieron rumores de que John estaba enfermo e incluso muerto, para que estéis mas tranquilos expongo unas de las ultimas fotografías que se le han tomado :P .

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Silmarils (1987-2003)

Posted in Amiga Iberico, Video Juegos with tags , , , , , , on 2 diciembre, 2013 by TecniMan

Silmarils fue un estudio Francés creador de videojuegos fundado por los hermanos  Louis-Marie y Andre Rocques en 1987 que desarrollo un total de 24 títulos (alguno de ellos sin finalizar).

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Silmarils se caracterizó sobre todo por sus juegos de rol, creando auténticas maravillas como su famosa trilogía Ishar que fue gratamente acogida por el público de la época en todas sus versiones.

viñetas_isharCada uno de los componentes de la trilogía conseguían sumergirte en la historia con inmensos mapas y distintos personajes, cada uno de ellos con sus características y sus propias misiones, todo esto combinado con unos gráficos muy cuidados llegando a ser impresionantes con su tercera entrega que estaba plagada de imágenes fotorealísticas y suaves texturas.

Pero no solo de la trilogia Ishar y del genero rol sobrevivia Silmarils, además desarrollo numerosos titulos durante los 15 años de vida de la compañia:

1987 : Manhattan Dealers

1988 : Mad Show

1989 : Le Fétiche Maya

1989 : Targhan

1989 : Windsurf Willy

1990 : Colorado

1990 : Crystals of Arborea

1990 : Starblade

1991 : Boston Bomb Club

1991 : Metal Mutant

1991 : Storm Master

1991 : Xyphoes Fantasy

1992 : Bunny Bricks

1992 : Ishar: Legend of the Fortress

1993 : Ishar II: Messengers of Doom

1993 : Transarctica

1994 : Robinson’s Requiem

1995 : Ishar III: The Seven Gates of Infinity

1996 : Deus

1997 : Time Warriors

1998 : Asghan: The Dragon Slayer

2000 : Arabian Nights

2001 : Les Visiteurs : la relique de sainte Rolande

2003 : Inspecteur Gadget : L’invasion Des Robots Mad

Si de toda la lista tuviese que elegir uno si duda me quedaría con Colorado, titulo que combina la aventura y la acción en un solo juego, además de luchar utilizando las escasas armas que te vas encontrando  el personaje debe saltar obstáculos, encontrar objetos e intercambiarlos, escalar montañas y bajar los rápidos con su canoa en modo simulación mientras con el remo golpeas las canoas que se interponen en tu camino.

Este tipo de género de Acción/Aventura no se les dio nada mal a la compañía consagrando el género con  “Le Fetiche Maya, Colorado, Metal Mutant y Starblade” y convirtiéndolos así en su insignia y marca de fábrica.

En 1996 después de que ReadySoft empresa que le editaba y distribuía los juegos fuese adquirida, Silmarils se quedó sin editor y debido a la poca capacidad de la compañía sus siguientes títulos solo fueron distribuidos en Europa. Durante sus últimos años la marca se centro en el desarrollo de juegos de acción 3D, finalmente entró en bancarrota en 2003.

Recuerdos Mágicos

Posted in Música, Reflexiones on 10 junio, 2013 by Marga

Todo el mundo guarda y colecciona en su mente momentos únicos y mágicos para sí, que rara vez comparte con alguien, como la pequeña caja con tesoros que un niño guarda bajo el césped de su jardín.
Es curioso que el recuerdo venga a mí vestido de canción y corbata.

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Todos aquellos momentos en los que el tiempo, el mundo, la luz,…todo parece detenerse y solo suena una canción de fondo, que se convertirá en protagonista de la nostalgia.

Esta es mi cajita del tesoro…

Yo sólo busco
que me tiemblen las piernas
que seas de esas
que nadie recomienda

Yo sólo busco
que nadie lo entienda
que nos rajan por la espalda al pasar
y nos siga la prensa

Encendernos con las manos
fue más de la cuenta
y yo que creía que estaba
… que estaba de vuelta [...].

[...] Rise up and take the power back
it’s time that
The fat cats had a heart attack
you know that
Their time is coming to an end
We have to unify
and watch our flag ascend [...].

[...] Love is our resistance
They keep us apart and
they won’t stop breaking us down
and hold me
our lips must always be sealed [...].

[...]…seguir la trayectoria que llevan las nube

y volver por la mañana igual que sale el sol,

verás que calentito retorcer las horas dando pattadas a un reloj [...].

[...] Look into my eyes and you’ll see I’m the only one
You’ve captured my love stolen my heart
Changed my life
Every time you make a move you destroy my mind
And the way you touch
I lose control and shiver deep inside
You take my breath away [...].

[...] You’re the best friend
that I ever had
I’ve been with you such a long time
you’re my sunshine
  and I wont you to know
that my feelings are true
I really love you
  you’re my best friend [...].

[...] Just one year of love, is better than a lifetime alone [...].

[...] No serás capaz de odiarme,
tan sólo quería ilustrar
que quiero arriesgarme a conocerte
porque el miedo al fin cayó, al fin cedió [...].

[...] Muerdo el agua por ti.
Te deslizas por mí.[...]

Tú me llevas, tú me elevas

y no hay luces de semáforo

Tú me llevas, medesenredas.
Nosotros sobre el asfalto.[...]

No Lo Abandones… El Nunca lo Haría.

Posted in Actualidad, Casos Veridicos with tags , , , on 29 abril, 2013 by TecniMan

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Se acerca el verano y con el las numerosas campañas contra el abandono de animales, un animal no es un juguete pero parece ser que hay gente que aun no se entera y cuando este animal pasa de ser cachorro a adulto parece que pesa mas aun el tiempo que hay que dedicarles. Familias que antes de irse de vacaciones abandonan a su mascota es la lamentable historia que se repite cada verano y desde Fuga De Dientes solo podríamos desearles que se pudran en el infierno.

No es de ese tipo de abandono del que quería hablar precisamente, mas bien quería hablar de este otro:patadon32

Si señor, el verano ya se acerca y con el sube la temperatura y con el calor las tardes son mas largas y en esas  tardes mas largas las terrazas de los bares se llenan, se consume mas cerveza y esta se sube a la cabeza…  En fin cuando se acerca el verano se cuadriplican las rupturas de parejas y el amor se destruye convirtiéndose en odio, me imagino que ya lo entendéis y sabéis por donde voy  pero por si acaso pondré dos ejemplos:

- Ella no sabe lo que quiere, se siente confundida y le pide un  tiempo a su pareja, según el estudio que ha realizado el laboratorio estadístico de Fuga De Dientes ese “tiempo” tiene nombre y apellidos y en realidad ella lo que quiere es zorrear y pegarle una patada en el culo pero no se atreve a decírselo a la cara. Con suerte si al pobre muchacho no le salen cuernos solo será por falta de calcio.

- El se siente estresado, quiere salir mas con los colegas y aunque ya casi tiene 30 años actúa como si tuviese 19, es mas hay momentos en el que casi se lo cree. Le pide espacio a ella para aclarar sus ideas.  Según el laboratorio estadístico de Fuga De Dientes las ideas las quiere aclarar follando giries borrachas de pelo pollo y tez blanquecina acompañado por sus colegas por todos los chiringuitos de la costa del sol.

Son solo dos ejemplos de los miles posibles, es mas, seguro que se os ocurren muchísimos mas e incluso lo habréis sufrido en vuestras propias carnes y me apuesto que en muchos casos las historias vividas por alguno de vosotros rozará lo absurdo y cruel en la misma proporción.

A los que sufráis uno de estos abandonos crueles (gran canción de los Alopecik Queen) solo podré desearos suerte paciencia y una lima del numero 2 para que no rayéis el techo y a los que estéis felices, bien acompañados, enamorados y os vayáis a casar en las Vegas que disfrutéis del verano.

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Y recordad… No l@s abandones ell@s nunca  lo haría.

Videos Lesbianos

Posted in Música with tags , , , , on 4 abril, 2013 by TecniMan

Con este título seguro que triplico las visitas jejejeje, bromas aparte.

Hace ya meses (como comenté en post anteriores) salió a la venta el cuarto álbum en castellano del grupo catalán Love Of Lesbian y para sorpresa de sus seguidores era un álbum doble, además de la cantidad de temas (18) cabe destacar la calidad de los mismos.

 

LollosdiasnovividosLas comparaciones son odiosas (ya se sabe) y es casi inevitable compararlo con su álbum anterior (1999), en mi opinión es un error ya que no son comparables por que son totalmente distitos, si nos paseamos por foros de la red podremos leer un montón de comentarios sobre esta comparación casi siempre a favor de 1999. De la Noche Eterna cabe destacar la calidad de la grabación además de que las letras se entienden mucho mejor ya que su vocalista Santi Balmes afino mucho mas en este aspecto, vocalizando perfectamente a diferencia de en 1999 que había que acudir muy a menudo al libreto del CD para entender la letra. Para mi son dos álbumes increíbles cada uno a su manera y por tanto incomparables.

Casi al mismo tiempo de su salida a la venta ya podíamos ver el primer videoclip del nuevo álbum.

Como podéis ver el video es increíble casi superando a la propia canción, señal del existo de su disco anterior es el aumento del presupuesto para los videos del álbum, en este caso la creadora del video (Lyona) juega con la combinación de luces y sombras consiguiendo sumergirnos en la inhumana atracción de esos dos mundos contrarios y paralelos de los dos personajes.

Bueno de este que podría decir… !que me encanta¡, eso si, antes de que saliera me lo imaginaba y conseguía verlo con bastante claridad y como no podría ser de otra forma al protagonista le ponía la cara de mi gran amigo y colaborador de este blog Jules De San Juanix , ¿os lo imagináis? seria mucha casualidad el guiño que hace el video al movimiento pelocheristico de los años 70.

Esta canción me atrajo desde el principio y es una de mis favoritas, el video no lo considero muy acertado ya que pienso que se le podría sacar mas partido a este temazo.

Si de todos los videos tuviera que elegir uno seria este, la canción es increíble y el video se adapta mucho al tema aprovechando imágenes del film dirigido por Alfonso Cortes con el mismo titulo que la canción.

Después del disco, de los videos y de la larga espera vino la gira y como no podía ser menos en cuanto supe de su  concierto en Málaga pillé la entrada, como siempre estuvieron increíbles convirtiendo cada minuto de concierto en un momento inolvidable.

Un concierto por muy bueno que sea no es lo mismo si no se disfruta del espectáculo en buena compañía y para muestra un botón.

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El gran ausente de la noche fue el señor Javier, bueno quien sabe quizás con un poco de suerte nos veamos en el siguiente.

Arte y Feminismo

Posted in Arte, Reflexiones on 3 abril, 2013 by Marga

Vanessa Beecroft

Vanessa Beecroft (Génova, 1969), italiana de nacimiento, aunque reside en Nueva York desde hace años, es, sin duda, una de las figuras indiscutibles del panorama actual. Su trabajo se expone en galerías, museos y centros de arte de todo el mundo a través de fotografías y vídeos. Estas imágenes son capturadas de unas acciones artísticas o performances previas, que son el eje central de su obra.

Beecroft trabaja la imagen de la mujer formando cuadros vivientes, obras provocadoras e intrigantes, momentáneas, que son capturadas a través de la fotografía y el video, por lo que son documentos parciales de lo que constituye la performance que es la verdadera obra de arte.

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Estas siempre están formadas por grupos de mujeres (exceptuando VB39, 1999 en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego y de VB42, 2000, en el Space Museum de Nueva York, en los que si contó con modelos masculinos) desnudas o semidesnudas, que responden todas a una belleza similar, a un mismo rango de edad y que deben estar vinculadas a la artista, es decir, Beecroft busca sentirse identificada con sus modelos, por lo que pasan unos cuestionarios antes de participar en una de sus performance. Normalmente utiliza a modelos delgadas que recuerdan a modelos de pasarela, privadas de dicha función y de cualquier cosa que pueda expresar individualidad, uniformadas y homogeneizada, atentas a las órdenes de la artista. Las modelos no pueden hablar, sin moverse de su emplazamiento, sin comunicarse con el público, alejadas de la realidad pero interactuando inevitablemente con él, aunque no de una forma directa. En las obras de Vanessa Beecroft son básicas las relaciones establecidas entre las modelos y el público y entre cada uno de los individuos y el conjunto.

Las imágenes durante la performance, van cambiando. El tiempo ejerce de actor importante en las obras de Beecroft, desmontando el orden preestablecido. La artista juega con ello. Dicta las condiciones y permite que el cansancio de las modelos, producido por una larga e incómoda sesión, desmorone y haga decaer la formación inicial. Las frías y artificiosas imágenes, terminan doblegadas, trasformadas en iconos más mundanos. Abatidas mujeres, aburridas, sin fuerzas, derrotadas, que miran al infinito y que terminan sentadas, en cuclillas o tumbadas.

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Como ya hemos dichos todas sus obras tienen un fuerte componente autobiográfico, en el que se muestra cierta obsesión por la delgadez, la apariencia física, el cuerpo femenino y la observación del mismo por parte de la sociedad y de la propia mujer. Un tema que aparece en toda su obra y que está fuertemente arraigado en la sociedad occidental, fruto de nuestros anhelos y obsesiones, que parte del deseo y de la imposición de la sociedad. De ahí que exista ese componente autobiográfico, ya que sufrió de anorexia durante la adolescencia y juventud, incluso esta experiencia personal marcó el inicio de su carrera. Los nombres de las exposiciones de esta artista se titulan con sus iniciales y el número de exhibición, la primera, VB01, tuvo lugar en Milán en 1993, en ella presentó dibujos y ocho años de su diario alimenticio, desde entonces ha ofrecido cada año exposiciones en galerías y museos alrededor de todo el mundo.

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A pesar de sus problemas en su juventud, en sus obras no existe un mensaje claramente prefijado y prefiere que cada persona pueda pensar lo que quiera, vivir la experiencia a su modo y sacar sus propias conclusiones.

De manera que a partir de su obra VB53, la performance realizada en un invernadero de cristal y hierro, el Tepidarium de Roster en el Giardino dell’Orticultura de Florencia, en junio de 2004, vamos a sacar nuestras propias conclusiones a partir de una perspectiva de género, que es el caso que nos concierne.

 

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La Fondazione Pitti Immagine Discovery presenta Vanessa Beecroft in VB53 al Tepidarium del Giardino dell'Orticoltura di Firenze. Copyright © Vanessa Beecroft 1

Empezaremos a describir lo que a través de la fotografía se puede captar a simple vista. Esta obra es realizada el 23 de junio de 2004, en el Tepidarium de Roster, del Giardino dell’Orticultura de Florencia, en la que vemos, en el centro del invernadero de cristal y hierro del Siglo XIX, un montículo de tierra negra de siembra, en la que se encuentran veintiuna mujeres jóvenes, hermosas y esbeltas. La mayoría de ellas son de raza blanca, aunque también hay mujeres negras y mulatas, formando prototipos físicos variados, desde morenas de origen latino hasta rubias nórdicas y pelirrojas. Sus cuerpos son muy semejantes entre sí en estatura y proporciones, aunque, al estar en diferentes posiciones sobre el montículo, se distorsiona esa similitud. Son desnudos integrales, únicamente calzadas con sandalias de tacón atadas con lazos, azul pálido para las de piel blanca y negros para las de color, y todas con los ojos pintados y grandes pestañas artificiales, las que están en un primer término tienen largas cabelleras que incluso llegan hasta los tobillos y se enredan en las piernas, en las del centro portan una media melena y el resto tienen el pelo rapado o recogido con mallas.

A parte de lo que se podría describir simplemente observando, es importante saber que las instrucciones dadas a las modelos, las cuales no todas eran profesionales, eran permanecer de pie, con los agudos tacones clavados en la blanda tierra, en una posición solemne, sin hablar, ni, en principio, moverse, y, por supuesto, cuando el público invitado accedía al edificio y la rodeaba, sin establecer ningún tipo de relación con él.

Otra característica es que la performance empezaría a las 17 horas hasta las 22 horas teniendo en cuenta que era el comienzo del verano, al empezar habría una gran luminosidad y cuando acabara sería noche cerrada, un cambio dramático crepuscular (Serraller, 2005). Además, con el paso del tiempo, las modelos descomponían la figura y, en cierto momento, podían arrodillarse, sentarse o tumbarse en la tierra, cuya húmeda negrura embarraba sus cuerpos, lo que también añadía más dramatismo a la final de la performance.

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Como la propia artista comenta, lo interesante de estas obras es que cada persona pueda abstraer sus propias conclusiones, así que daremos nuestra opinión sobre la VB53. Por tanto, iremos por partes expresando con que intenciones, a nuestro parecer, la artista ha utilizado ciertos elementos, el tipo de mujer, sus características, etc.

Comenzaremos por lo central de la obra, que son las veintiuna mujeres en el centro del invernadero sobre el monte de tierra negra. Si nos fijamos en las mujeres, algunas con esos cabellos largos, perfectamente maquilladas y desnudas, nos pueden recordar a figuras religiosas como si fueran replicas de Magdalena, prototipos de Eva o un recuerdo a la Venus de Botticelli, es decir, recuerda a esa estética. El hecho de que todas las chicas sean de características semejantes es para quitar cualquier individualidad y conseguir un colectivo, personalmente podríamos pensar que es una forma de representar esta Era tecnológica, en el que todo parece hecho por el mismo molde, incluso las personas debido a la presión social, ya que en la realidad cualquier persona que no sigue a un colectivo y es más independiente e individual puede llegar a ser marginado por la sociedad o no bien visto. Referente a la estética de mujeres esbeltas y delgadas representa al canon de belleza actual y el deseo u obsesión de alcanzar esa imagen perfecta que actualmente en la sociedad tiene gran valor, de nuevo aparece la presión social y la tendencia que hoy en día tenemos de quitarle valor a lo individual y a lo que nos hace diferentes.

Con respecto al montículo de tierra oscura, que parece tierra fértil, de siembra, es el elemento esencial de la performance a nuestro parecer. Dentro de ese invernadero y sobre esa tierra, las muchachas que permanecen quietas en sus posiciones, sin poder hablar ni interactuar con el público, totalmente abstraídas de la realidad, parecen flores, además de que la estética que portan recuerdan a las ninfas griegas que podían transformarse en cualquier elemento de la tierra, por lo que, parece una forma de cosificar a las mujeres, que pueden ser observadas como si de un gran invernadero lleno de flores muy hermosas se tratase. Desde luego, es como siempre sea retratado a las mujeres en el arte a lo largo de la Historia, dando valor a la imagen del cuerpo de la mujer, en muchas ocasiones desnudas, y simplemente representadas como objetos bellos para el disfrute de los hombres del patriarcado.

En este caso, la artista se interesa por el cuerpo de la mujer, pero no busca el placer visual, si no, como el crítico Hickey dice: ellas son a la vez, menos eróticas y más chocantes; más que hacernos participar en un juego de fantasías eróticas, nos hacen reflexionar y avergonzarnos de nuestra corporeidad. Es decir encontramos a las mujeres de Beecroft a la vez más presentes y menos accesibles a nosotros de lo que desearíamos: inaccesibles para comprender y accesibles para nuestra mirada, por lo tanto, las personas no nos centramos en el hecho de que haya mujeres desnudas cerca, sino por la insuperable distancia entre el público y ellas, por lo que, no es una ansiedad de deseo, sino una necesidad de reflexión. Vanessa Beecroft no busca que el público se quede en la admiración de la belleza, sino busca otra significación para el cuerpo femenino, por ello, también es una forma de criticar el valor tan superficial que a lo largo de la Historia se le han dado a las mujeres en el mundo del arte, por lo que, invita a reflexionar sobre que hay, más allá de la simple belleza, en el cuerpo femenino.

Con el paso del tiempo, las mujeres se iban cansando y siguiendo con la metáfora de las flores parecían como si estas se doblaran, se rompieran o se mustiaran. El que las mujeres pudieran tomar otras posturas, como tumbarse o sentarse en la tierra, como producto del cansancio y, en consecuencia, manchando su cuerpo desnudo, manos, codos, muslos, rodillas, glúteos aparecen sucios, con restos de tierra, dando una mayor sensación de decrepitud, de ser el final de un proceso, proporcionándole a la performance un efecto más dramático, más teatral. Esto lo podemos interpretar como la obsesión que las mujeres tenemos por nuestra figura, no es una elección personal, sino fruto de una exigencia que las mujeres hemos sufrido durante décadas y siglos, ya que en tiempos pasados la exigencia, si eran de una clase social alta, consistía en resaltar la feminidad y la belleza con el fin de encontrar marido y ese era su objetivo principal como personas. Esto se ha ido transmitiendo, aunque el objetivo de ello se haya desvirtuado. En muchas ocasiones el no tener la figura que socialmente se considera la ideal, crea muchas frustraciones en las mujeres, sobre todo, durante la adolescencia y la juventud, pudiendo llegar a padecer trastornos alimenticios debido a la obsesión por el cuerpo, como a la propia Vanessa Beecroft le sucedió y de ahí que en todas sus obras halla mucho de sí misma.

Por lo tanto, la interpretación que hacemos de ese final en el que las chicas terminan sentadas o tumbadas manchándose de tierra es que esa preocupación por tener un aspecto impecable lleva al cansancio e incluso a desfavorecerse aún más llegando a poder enfermar. Este final también es una forma de darles humanidad a las mujeres, es decir, en un principio parecen objetos esculturales, ya que mantienen la misma postura y permanecen inertes y ajenas a lo que les rodea, pero al nacer en ellas el cansancio y cambiar sus expresiones, se modifica ese planteamiento de un principio, por lo que se puede extrapolar a que las personas no pueden soportar esa presión social de la perfección sobre la figura de la mujer.

En conclusión, la sensación o la reflexión general que podemos hacer sobre esta performance es la búsqueda de otra significación o redefinición del cuerpo femenino abriendo una brecha o rompiendo con la imagen tradicional de la figura femenina a lo largo de la Historia del Arte y comenzar con la búsqueda de la propia identidad y no de lo que se nos marca mediante la socialización y la Historia.

REFERENCIAS


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